domingo, 4 de octubre de 2009

Dos discos del año 2009



Aunque a este 2009 le queden algunos meses, no viene nada mal ir haciendo un balance en cuanto a los discos que se editaron -por suerte- en Argentina. El primero, el de una banda que se encuentra en su punto máximo de inspiración: Animal Collective. Antes que nada, debo aclarar que hace unos meses publiqué una entrada hablando de este disco, pero por arte de magia desapareció de mi blog y nunca supe cual fue el motivo, pero bueno, eso ya quedo atrás. El nuevo trabajo de Animal Collective es su obra mas concreta y completa en cuanto a composición. A diferencia de sus anteriores trabajos, en Merriweather Post Pavillion predominan las melodías, en este caso mas abiertas hacia el Pop y el Dance. Pero eso no es todo. Aqui también hay lugar para la música Clásica, fundida entre sonidos retorcidos -marca registrada de la la casa- espaciales, algo así como Ballets cósmicos. Un cambio importante y sin aviso. Animal Collective ya nos tiene acostumbrados manejando nuestros oidos -y nuestros sentidos- desde hace tiempo. Desde sus Jams inaccesibles, pasando por su Folk extraterrestre y sus cuelgues futuristas. Los que tuvimos la suerte de estar en La Trastienda lo pudimos confirmar. Animal Collective es un plato volador que nunca deja de girar, disparando sonidos luminosos que atrapan todo alrededor. Abrá que dejarse llevar -o raptar- y viajar a través de su música. Aunque estamos avisados: su único destino, claro está, es el futuro.

El otro disco es Trouble In Dreams de Destroyer. Aqui nos encontramos con uno de los songwriters más interesantes y lúcidos de estos tiempos. Hace apenas unos años nos había regalado ese enorme disco llamado Your Blues. Rock de otro planeta, adornado con teclados de algodón y bellas melodías. Una obra maestra. En este también hay algo de todo eso, pero con más guitarras y algunas baterías. Dan, sigue cantando sus canciones con la misma energía de siempre, y su voz - a veces suave, a veces super afectada- se nos mete en la piel. Textos complejos y larguísimos, teclados imponentes y esos LALALARARARALA que tan bien nos hace escuchar. Dan Bejar, inquieto y detallista, también sigue al frente con The New Pornographers, además de otros proyectos con los cuales compone y aporta toda su fuente de inspiración.
Ojalá siga sacando a la luz toda esa magia que vuelca en sus discos. Necesitamos mucho de gente como Dan Bejar. Tanto, que ya lo sentimos como un viejo amigo...un viejo amigo del alma.










domingo, 16 de agosto de 2009

Lotus Plaza - The Floodligth Collective

No sè mucho sobre esta gente. Solo sè que Deerhunter sacò un buen disco (Microcastle) en el 2008 y que su cantante Bradford Cox tiene un proyecto paralelo llamado Atlas Sound. Bueno, ahora Lockett Pundt -guitarra de Deerhuntar- tambièn tiene un proyecto paralelo bajo el nombre de Lotus Plaza. Paisajes lisèrgicos, guitarras que golpean contra el cielo, voces angelicales, ambient, pop, shoegaze, psicodelia... todo eso es The Floodligth Collective. Un disco para ir a revolcarse -por las nubes- mientras llueven estrellas y colores sobre nuestro cuerpo.
IM-PER-DI-BLE.




Lambchop OH (ohio)

La semana pasada fuì con mi novia -y con mucho entusiasmo- a la 1a Feria Internacional de Coleccionismo Discografico de Buenos Aires, realizada en Costa Salguero. Reconosco que, una vez en el lugar, esperaba un poco màs. Aunque tuve la suerte de encontrar un Stand del sello Selecta, con algunos discos a muy buen precio y nuevos, cerraditos, todos muy lindos. Uno de esos discos era OH (ohio) de Lambchop, la banda de Kurt Wagner, oriunda de Nashville. Si bien muchas veces leì sobre ellos y escuchè algunas de sus canciones, nunca me detuve a escucharlos con atenciòn o me interesè por comprar algunos de sus discos. El motivo: no lo sè. Pero esta vez fuè diferente: lo vi a un costado sobre la mesa, mirè su tapa, reconocì la banda, pense unos segundos y al final lo comprè. El resultado: encontrè canciones de una inmensa belleza, con arreglos preciosos y delicados que le dan a este disco una frescura y una elegancia absoluta. A medida que avanza, OH (ohio) -al menos me pasò a mì, despues de escucharlo dos o tres veces- uno se da cuanta de que està ante una banda que sentò sus bases hace tiempo y que desde entonces van en busca de la canciòn perfecta. Y en OH (ohio) lo consiguen, con canciones como Suipped Dissolved And Lossed, A Hold Of You, Sharing A Gibson With Martin Luther King Jr. o Please Rice, solo por nombrar algunas. Las once canciones que componen este disco son de esas que, sin mucho esfuerzo, pueden enamorar hasta el corazòn mas amargo. En fin: me encantò este disco.





lunes, 13 de julio de 2009

Charlyn ''Chan'' Marshall en Buenos Aires




Cat Power es una artista que permanece -en todo sentido- a pesar de haber lidiado con varios años tormentosos en su vida: alcoholismo, adicciònes, clinicas psiquiàtricas, depresiòn, stress, separaciones y enfrentamientos con espìritus son algunas de las tantas etapas difìciles por las cuales ha pasado esta chica, hija de padres separados, nacida en Georgia, un 21 de enero hace 37 años. Al abandonar la secundaria, ocupò una casa acompañada por varios drogadictos, hasta que a los 19 años se trasladò a Nueva York donde fuè descubierta durante uno de sus shows por Pete Shelley (Sonic Youth) quièn luego grabarìa sus dos primeros discos: Dear Sir y Myra Lee. Se sabe que sus shows siempre fueron bastante desalineados, que podìa pasar largos ratos afinando, que podìa interrumpir un show y salir a la calle para hablar con ardillas, o pasar 15 minutos tocando dos cuerdas de su guitarra y gritando ''NO''. Sus entrevistas tampoco lograban escapar a sus delirios, donde suele hablar de su niñez, contando que su mamà le daba cerveza en la mamadera, y de su temprano contacto con el alcohol, influenciado por su larga lista de familiares alcohòlicos. Asì y todo, entre bajones anìmicos y tratamientos de por medio, Chan Marshall poco a poco fuè construyendo su carrera como artista, sin abandonar su sensibilidad y su enorme talento, con discos que lentamente irìan en ascenso: What Would The Community Think (primer disco con el sello Matador Records), la hermosura de Moon Pix, The Covers Record, You Are Free, el existoso The Greatest y finalmente Jukebox. Se llenò de Rock, de Folk, de Country, de Blues, de Soul. Reversionò como nadie -y reversiona- canciones ajenas adueñandose de ellas, disparàndolas hasta el cielo. Chan Marshall despliega con su canto esa fuerza que supo juntar en todos estos años, envolvièndonos con su voz suavemente gastada. Emociona, si -y mucho- cuando el mundo y la vida de alguien como ella, de un momento a otro, pega un giro para bien. Nosotros por lo pronto, seguiremos escuchando toda su belleza.




Si, yo voy a ir. (GRACIAS SUNSHINE!!!)




















miércoles, 8 de julio de 2009

Electroshocks de la mano de Clinic





En estos tiempos de Gripe A o Gripe porcina, que mejor que escuchar a los CLINIC, repasando un poco su discografìa. La banda se formò en Liverpool, en 1997, despuès de la separaciòn de su anterior banda, Pure Morning. Llevan 5 discos editados, los cuales son inclasificables, aunque lo suyo es el Rock, pasando -paseando- por el Punk, algo de Country y Psicodelia. Su cantante, Ade Blackburn, canta como si estuviera mordiendo un cuchillo, soltando su voz entre melodias àsperas y algo oscuras.
Para sacudir el barbijo, señores.

El fotògrafo del perro







William Wegman, conocido como ''el fotògrafo del perro'', desarrollò la etapa màs activa de su trabajo en la dècada del 70 en Nueva York. Por ese entonces, se autodefiniò como un artista que desde un realismo enrarecido pretendìa cierta acciòn polìtica. Aunque a partir de la llegada a su vida de Man Ray -su perro-, su obra dio un giro radical: su lente jamàs pudo despegarse de la mirada de su querido amigo.



http://www.wegmanworld.com/











domingo, 5 de julio de 2009

La historia sin fin


Hace algunas semanas, la justicia alemana multò a Rapidshare por la suma de 22 millones de euros por ofrecer varios archivos sin los derechos de autor/productor/intèrprete. Como ya se sabe, esto es ilegal y aùn mas si estos archivos se comparten, ya que se permite que lo descargue un nùmero ilimitado de personas. Ok, nada nuevo. Aunque a esta altura: ¿Las discograficas siguen teniendo este tipo de acciones como unico recurso? ¿Por què en vez de luchar contra el download, mejor no adaptarse a el? Porque imagino que a esta gente estrategias no les debe de faltar. Tomemos como ejemplo a In Rainbows (Radiohead). Disco que primero fue editado en formato mp3, donde la persona que lo descargaba podìa ponerle el precio que quisiera, incluso, podìa elegir hasta no pagar un solo centavo por el. Asì y todo, In Rainbows superò la recaudaciòn de su anterior trabajo, Hail To The Thief, antes de que tuviera su ediciòn fìsica. Segùn por lo que leì, In Rainbows fue el album mas rentable en la historia de Radiohead. Entonces aquì el problema no està, como dicen las discograficas, en el poco valor que se le estaria dando a la mùsica. El problema, como ya todos sabemos, es el dinero que pierden. Si bien no es justo que los artistas se pasen meses y meses trabajando en una obra para despuès no obtener ninguna ganancia, aquì no todo es pèrdida. Hoy en dia para los artistas es mucho mas facil llegar al pùblico en general, asì como las personas tienen una forma mas simple y directa de llegar al arte en todos sus generos. Esto me hace acordar a los 90, cuando no existian los mp3, mp4, emule, etc. Si nos enterabamos que algùn amigo se habia comprado un disco de alguna banda que nos volvia locos, enseguida saliamos corriendo a la disqueria mas cercana y nos comprabamos uno o varios TDK de 60' o 90' para que nos hicieran algunas copias. Ni hablar si se trataba de hacer compilados, con sus tapas artesanales y el nombre de la banda y los track escritos con birome. Asì pasaban copias y mas copias sin importar que despues tuvieramos el disco original, esas copias eran guardadas con el lomo hacia arriba en algun cajòn especial de nuestro cuarto. De esta manera conociamos bandas que por ahì, si teniamos que comprarnos todos esos discos no las podriamos haber escuchado. Por eso creo que hoy pasa un poco lo mismo, aunque que con internet todo se hizo mas fàcil. Hoy con solo un click uno tiene el disco que quiera en su casa,y no se trata en todos los casos de robar o querer eludir un costo. ¿O acaso los que amamos la mùsica vamos a suplantar la hermosa sensacion que nos causa comprar un disco nuevo, cerradito, de algunas de nuestras bandas favoritas y tenerlo entre las manos, por la frialdad de tener 100 carpetas en una PC o 500 tracks en un Ipod? No. Soy consiente de que esto no es lo mismo para un chico de 15 años que para alguien de 30, los tiempos cambian y todos nos vamos acostumbrando a eso, en todos los aspectos. Lo mismo pasa con las bandas. No es igual para una banda como Los Alamos que para Radiohead, por dar solo un ejemplo. Por eso, creo que algunos cuando bajamos un disco vemos las cosas de esta manera. Quizà lo hacemos por que no disponemos del dinero suficiente o ese disco nunca llegò a estas tierras y para poder acceder a el, recurrimos a los downloads. La idea es esa -al menos en mi caso- la de conocer, recomendar, escuchar a todas esas bandas que nos encantarìa poder tener en nuestra batea y que si no fuera por internet, esa suerte solo la tendrian algunos pocos afortunados.
Disco es cultura, si.
El download tambièn.

lunes, 15 de junio de 2009

El Sonido Del Dolor


Musico y dibujante, nacido en Sacramento, California, en 1961. Hijo de cristianos fundamentalistas, vivio desde chico en Austin, Texas, dibujando, tocando musica y cantando. Un personaje ignorado o rechazado por la imperfeccion de su canto, tan fragil como un alma en pena. Una historia increible. Desde sus comienzos entre Sacramento y Texas, registro (con un piano y un grabador barato) canciones tan desgarradoras como su voz, sin aplausos ni dinero facil. Johnston se encargaba de distribuir gratuitamente sus cintas por las calles de Austin y fue ahi en donde el canal MTV lo descubrio cuando envio un equipo para hacer un programa sobre artistas locales. Se dice que rechazo un contrato con el sello Elektra porque ahi grababa Metallica y en esos inestables dias habitaba en su fantasia la ocurrencia de que los Metallica lo hiban a asesinar. Jonston sufre de problemas mentales y paso por varias clinicas psiquiatricas. Convertido en artista de culto, entre los musicos que reversionaron algunos de sus temas figuran nombres como Beck, Tom Waits, Mark Linkous (Sparklehorse), Mercury Rev, The flaming Lips, entre otros.

http://www.hihowareyou.com/
http://www.youtube.com/watch?v=qPpqKFVEYKY (fragmento del film The Devil And Daniel Johnston) con subtitulos. Imperdible.



Daniel Jhonston (2005)


¨ Cuando estoy dibujando me aparecen montones de ideas que incluyo en mis canciones. Hago montones de dibujos porque es mi forma de conseguir dinero para gastar en nuevos discos que satisfagan mi placer de escuchar... mi papa compra mis dibujos y los revende mas caro guardando el dinero para mis ahorros. Yo solo dibujo todo el tiempo y el me los compra y consigue un monton de plata. Es genial. Mi papa es el mejor manager que nunca tuve. Si me hago rico me gustaria poder comprar mas de las cosas reales de coleccion de los Beatles. Quiero ser un coleccionista de alto nivel¨

Artista desgraciado (sorry entertainer)



Donde el viento sopla
ahi es donde yo voy
donde la luna esta
ahi es donde yo estoy
y cuando tengo un problema
siempre espero al viento
que sople
y me arrastre otra vez
soy un solitario
soy un artista desgraciado
conduje esos demonios
fuera de mi mente
con un organo y un lapiz
y cuando este muerto
me gustaria que se diga
el condujo esos demonios fuera
de su mente
soy un solitario
soy un artista desgraciado
soy un solitario
soy un artista desgraciado
ahora el telon cae en escena
es el despertar de una nueva y
exitante era
y yo soy libre
libre al fin
como un mono fuera de la jaula
soy un solitario
soy un artista desgraciado
(Daniel Johnston)

sábado, 16 de mayo de 2009

Tall Tree 6ft man


Banda del sello Pointy records ( Flotation Toy Warning, The clientele, Tim Ten Yen, Etc.)
Su disco debut vio la luz en septiembre del 2007 y, si no me equivoco, es el unico hasta la fecha.
En Tears And Laughter hay bellos pianos, voces suaves y delicadas guitarras que lo llevan a uno por paisajes otoñales...atardeceres de color ocre.
Es una de esas bandas que, despues de escuchar su disco entero, uno se queda con ganas de mas.
Tall Tree 6ft Man no va a revolucionar nada dentro de la musica. Pero al menos cuando los escucho, siento que esos atardeceres son reales...son todos mios.

viernes, 20 de marzo de 2009

The Clientele - 6am morningside (adoro esta cancion)


and 6 am in morningside the first car rushes by we walk down to the garden and the sunlight fills your eyes and stops me for a moment 'till i turn and look the other way the windows are all open and it's saturday and where i ride the evening turns to blue and fades away a silence hangs enchanted through sunset and the lane the air is charged with sunlight and your name is ringing through my mind cathedral bells and sunlit is the night

Explosions In The Sky


Banda de Austin,TX. Post-rock.
Melodias catarticas. Paisajes grises. Para pasear a bordo de un rompehielos.
Discografia:
How Strange.innocence (2000) - remasterizado 2005-
Those Who Tell the truth Shall Die,Those Who Tell The Truth Shall Live Forever (2001)
The Earth Is Not a Cold Dead Place (2003)
All Of a Sudden I Miss Everyone (2007)
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